Infierno Grande
Alberto Romero | 75' | Argentine | 2019
María est enseignante dans une petite ville de La Pampa. Elle est sur le point d’être mère et a décidé d’abandonner son mari, Lionel, un politicien local violent, pour élever son fils dans de meilleures conditions. Un tir de nuit précipite son évasion et la projette dans un voyage vers Naicó, la ville de son enfance. Pendant ce voyage vers le passé, elle rencontre des personnages étranges qui peuplent cette région déserte. Cette fiction est une fable poétique sur la nature, la maternité, l’émancipation et la violence; au cœur des déserts mystérieux du centre de l’Argentine.
Projection le vendredi 18 mars à 16h en présence du réalisateur Alberto Romero puis à 20h à l'Utopia et le samedi 19 à 18h au cinéma Jean Renoir de Eysines
"Es una película con una mirada feminista pero realizada por un hombre (criado bajo un paradigma machista) y reo que la complejidad de esas variables le dan algo que puede ser interesante"
"C'est un film avec un regard féministe mais réalisé par un homme (élevé sous un paradigme machiste) et je pense que la complexité de ces variables lui donne quelque chose qui peut être intéressant"
Alberto Romero
Le réalisateur
Alberto Romero
Scénariste, réalisateur et producteur, Alberto Romero est actif au sein de Puente Films et Zebra Cine. Polyvalent, il a également écrit, réalisé et composé la musique originale du documentaire Own Meat. Réalisateur du long métrage Infierno Grande (2019), lauréat du prix du public au Festival du film occidental d'Almeria (AWFF), il a actuellement trois projets en cours de développement: en tant que réalisateur, le documentaire "The Axe" et en tant que producteur "The Agronomist", de Martin Turnes, et "The Walkers of the Street", de Juan Martín Hsu.
Pour aller plus loin...
Entretien avec Alberto Romero, directeur d’Infierno Grande « Une ville fantôme est une ville pleine d’histoires ».
Nous avons eu l’occasion de parler avec le réalisateur d’Infierno Grande, sortie récente et deuxième film du réalisateur Alberto Romero. Il nous a dit d’où venaient les idées qui ont mené à ce film et pourquoi tourner dans une ville fantôme au milieu de la Pampa.
Comment Infierno Grande a-t-il vu le jour ?
ALBERTO ROMERO : La vérité est que je ne vis jamais de moments d’illumination. Les films sont assemblés par couches, avec des éléments épars qui, je le pense, peuvent fonctionner ensemble, jusqu’au jour où je me dis « super, on peut commencer ! C’est ainsi qu’est né Infierno Grande : d’abord, l’envie de filmer dans la Pampa, la terre de mon enfance (je ne suis pas de la Pampa mais ma famille est de là-bas). J’ai toujours senti qu’il y avait un manque de films de La Pampa et, connaissant ses paysages et ses histoires, je ne pouvais pas le croire.
Deuxièmement, j’ai eu l’intuition qu’il y avait un manque d’histoires sur les femmes. Un film prend des années de processus, et les premières esquisses d’Infierno grande apparaissent en 2013, une époque où le mouvement féministe commence à prendre forme et où la violence de genre n’est pas encore un sujet établi. Il y avait manifestement quelque chose dans l’air.
Enfin, comme troisième élément qui a fini par mettre en place ce système que je pouvais mettre en mouvement, des références esthétiques de mon enfance sont apparues : les bandes dessinées argentines des années 70′ et 80′ (notamment le magazine Fierro), les westerns, et un certain type de films d’aventure trash que l’on pouvait voir à la télévision le samedi. C’est ainsi que ce film est né, rassemblant des intuitions et les mettant ensemble.
Connaissiez-vous Naicó (le lieu où se déroule l’histoire) avant de faire le film ?
ALBERTO ROMERO : Avant de connaître Naicó, je connaissais tout le paysage qui l’entoure. Encore une fois, je voulais filmer ce paysage, et en m’y mettant un peu, en voyageant, j’ai trouvé ça : une ville fantôme. Naicó est une ville avec de nombreuses histoires, très diverses, dont certaines sont racontées par les personnages. Beaucoup d’autres sont laissés de côté. Naicó faisait partie d’une sorte de frontière des territoires d’origine. À environ 300 km de là se trouvent les Salinas Grandes, capitale de la nation Mapuche et siège du Cacique Calfulcurá. Imaginez s’il y a des histoires là-bas.
Comment était-ce de filmer dans une ville fantôme ?
C’était magnifique. Vous avez une idée de tout ce qui aurait pu arriver et de tout ce qui n’est pas arrivé, sauf dans les histoires des habitants. Une ville fantôme est une ville pleine d’histoires.
Le western en tant que genre passe par des scènes centrales de l’histoire. Quels sont vos films préférés ?
J’aime beaucoup les films de Sergio Leone. J’aime les frères Cohen. Je pense que True Grit est le vrai western contemporain, auquel on pourrait ajouter Logan, cette étrange déclinaison de X-Men qui articule tous les clins d’œil au genre mais en lui donnant un côté superpuissant. J’aime beaucoup la façon dont Mariano Llinás travaille la pampa humide dans Historias Extraordinarias, même si elle est un peu plus éloignée de l’Ouest. Il parvient à donner à cet espace un esprit de frontière dans lequel tout est possible, comme c’est le cas dans ces déserts où se déroulent les meilleurs westerns. Il m’est difficile de trouver des références dans d’autres films pour le mien, j’ai l’impression que cet exercice finit par être un peu inné en termes esthétiques. Cela me donne l’impression que je me nourris toujours des autres arts. Comme je l’ai dit, les bandes dessinées des années 70 et 80, le magazine Fierro, El Eternauta, Alvar Mayor, El último recreo… J’ai aussi lu beaucoup de science-fiction toute ma vie. Mes parents sont des scientifiques, et c’est la littérature qu’ils ont le plus consommée. Dans ma maison, il y avait la collection bleue complète de Hyspamerica.
Tout l’univers créé dans le film tourne autour de la fantaisie et des contes traditionnels. Comment et quand l’avez-vous créé ?
Je le créais tout le temps. Je l’ai imaginé dans le scénario, j’ai ajouté des éléments que j’ai découverts lors de mes voyages dans la Pampa, et d’autres éléments que j’ai recherchés dans une perspective plus historique. J’ai écrit les dialogues en pensant à l’intrigue, à l’évocation d’univers fantastiques et à la construction d’atmosphères raréfiées. Puis, lors du tournage et de la post-production, des éléments plus concrets sont apparus : Comment chaque personnage allait-il refléter cet univers ? Comment pouvait-on suggérer une certaine atmosphère à travers le montage, le son et la musique ? Ce sont toutes des constructions artificielles que nous avons soutenues à toutes les étapes. Chaque moment a ajouté des éléments qui construisent finalement cette atmosphère raréfiée dans laquelle le film navigue.
D’après ce que vous voyez pendant le film, il semble y avoir de la place pour une suite. Y avez-vous pensé ?
Pas vraiment. Je pense que la fin (je ne vais pas le dire, bien sûr), est très définitive. L’autre jour, je parlais à Guadalupe (Docampos) de cette fin et elle m’a dit quelque chose de très intéressant. Nous parlions de l’étrange lieu de la narration d’une histoire féminine et féministe, le fait d’être un homme. Elle m’a dit très clairement : la fin que vous avez proposée est une fin masculine (pas macho, masculine), une solution masculine à un problème féminin. Elle m’a laissé la bouche ouverte. Elle a fait une lecture impeccable de la phénoménologie de ce film. Ce film, tourné par une femme, tout en gardant le même discours, serait sûrement un film très différent. Et non, je ne vois pas de suite possible parce que ce serait rompre avec cette image fantomatique de la fin, pour laquelle il faudrait que je la réinterprète dans un sens narratif et cela ruinerait tout le film.
Que pensez-vous de la gestion de l’INCAA ces dernières années ?
La gestion actuelle de l’INCAA est l’une des pires qu’elle ait jamais eues. L’Institut vit un moment terrible, qui met le cinéma argentin dans une situation catastrophique. Je pense qu’il y a une intention claire de mettre un terme au cinéma argentin. Pour le tuer, l’enterrer et qu’il n’existe plus. Sinon, on ne peut pas expliquer que, lorsque les fonds existent, il y a une sous-exécution de sept cent millions de pesos qui dorment à terme fixe en attendant qu’on leur donne un coup de pied dans le seau. Pendant ce temps, les films meurent, les sociétés de production font faillite et les travailleurs ne travaillent pas.
D’autre part, ils opèrent avec un niveau d’illégalité qui frise l’obscène. Récemment (Ralph) Haiek a décidé de soumettre le budget de l’INCAA au ministère des finances sans passer par le conseil consultatif, l’organe de l’INCAA dont la tâche est de superviser les comptes et d’approuver ou de désapprouver les budgets. L’excuse est qu’il n’y a pas de conseil consultatif nommé, et la raison pour laquelle il n’est pas nommé est que Haiek ne veut pas signer sa nomination. C’est un exemple de ce qui se passe, qui s’exprime dans de nombreux autres domaines de notre activité. Je ne vais même pas commencer à parler des problèmes de distribution et d’exposition (que nous subissons actuellement avec Infierno Grande) car cette interview va être très longue. En bref, l’INCAA est en très mauvaise posture, le cinéma argentin souffre beaucoup, surtout le cinéma indépendant, et si nous continuons ainsi, notre cinéma va disparaître.
Que pensez-vous d’un problème comme la violence sexiste ?
Je pense qu’entre ce que j’ai dit dans la réponse précédente et ce que vous voyez dans le film, il y en a assez. C’est un film avec un point de vue féministe, mais réalisé par un homme (élevé sous un paradigme machiste). Et je pense que la complexité de ces variables lui donne quelque chose qui peut être intéressant. Je pense que nous sommes au début de quelque chose de très important qui promet de renverser un paradigme de notre civilisation qui a été enraciné et construit pendant des millénaires, et ce que je trouve le plus stimulant, c’est que cette transformation se produit à une vitesse incroyable. Je pense, comme on dit, qu’il va tomber, et très bientôt.
