Lunes o martes nunca domingo
Javier Martintereso, Maruvi Leonett Villaquirán | Venezuela | 110' | 2020
Ce roadmovie de Maruvi Leonett Villaquiran et Javier Martíntereso nous raconte le voyage de deux femmes que tout oppose, Grégoria une jeune paysanne des Andes Vénézuélienne et Lucia une citadine frivole dans la quarantaine, qui obligées par les circonstances, doivent voyager ensemble pour arriver à leurs destinations respectives. L’une va découvrir le passé, l’autre va découvrir son présent. Les deux découvrent la force de l’amour.
“Esta película (…) nació del amor y nació de la necesidad de mantener viva la memoria histórica, de la necesidad también de enaltecer a esa mujer venezolana aguerrida, trabajadora, que lucha y que es capaz de alcanzar lo que se propone. También, y por último, reivindicar al país que me vio nacer, Venezuela: mostrar sus bellezas naturales, sus paisajes”,
"Ce film (...) est né de l'amour du besoin de garder la mémoire historique vivante, du besoin d'exalter cette femme vénézuélienne qui travaille dur, qui se bat et qui est capable de réaliser ce qu'elle entreprend. Aussi, et enfin, pour donner raison au pays où je suis né, le Venezuela : pour montrer sa beauté naturelle, ses paysages"
Maruvi Leonett
Les réalisateurs
Maruvi Leonett Villaquiran
Maruvi Leonett Villaquiran. Cinéaste et écrivaine vénézuélienne. Diplômée de l'Ecole des Arts, mention cinéma à l'Université Centrale du Venezuela. Elle a étudié l'écriture scénaristique à l'Escuela Superior de Cinematografía y Audiovisual de Cataluña (ESCAC) Barcelone - Espagne. À l'EICTV, elle a suivi des ateliers d'écriture de scénario, de réalisation et de cinématographie. Elle est docteure en scénario du programme Lecturas Cruzadas du Centro Nacional Autónomo de Cinematografía de Venezuela. Elle enseigne des ateliers d'écriture de scénarios et de création littéraire. Elle est la réalisatrice des courts métrages : Quemado y el umbral, et du documentaire : Los lunes al mercado.
Javier Martintereso
Réalisateur et directeur artistique, vénézuélien-espagnol. Formé aux Beaux-Arts à Paris. Il a une longue expérience de la réalisation commerciale et de la direction artistique pour le cinéma et la télévision. Il est le réalisateur et le scénariste du court métrage Por esta puerta no entra.
Pour aller plus loin...
Le film vénézuélien Lunes o martes nunca domingo a été primé à Trieste
Le grand gagnant de la 35e édition du Festival du film latino-américain de Trieste est le Venezuela, avec Lunes o martes nunca domingo, de Maruvi Leonett Villaquirán et Javier Martintereso Calvo, dans la catégorie du meilleur film, et avec Voy por ti, de Carmen La Rocha, comme prix spécial du jury.
Bien que son cinéma ne quitte généralement pas ses frontières, il arrive qu’il triomphe quand il le fait, comme ce fut le cas avec Azul y no tan rosa de Miguel Ferrari, qui a remporté le Goya du meilleur film hispano-américain en 2013. Lunes o martes nunca domingo en est un bon exemple. Il a remporté le prix du meilleur film du Festival, une fiction qui raconte l’histoire d’une paysanne et d’une citadine qui partagent un voyage pour atteindre leur destination dans laquelle elles découvrent leur passé et leur présent.
Le jury, composé de Manuel Basoalto, Luigi Cuciniello, Enric Bou et Alfredo Federico, a défini le film comme : « Un film qui montre une remarquable capacité à raconter une histoire privée avec des échos sociaux, entre le présent et le passé, et avec une structure cinématographique très efficace, inspirée du road movie classique, avec un travail en profondeur sur les personnages féminins et un regard sur l’importance du passé (mémoire) – et du futur (espoir) – intégrant le paysage du Venezuela dans sa structure de manière attrayante ».
Une autre récompense importante, le prix spécial du jury, a également une saveur vénézuélienne avec Voy por ti. Le film de Carmen La Rocha se concentre sur l’adolescence, plus précisément sur la violence qui se manifeste dans les lycées, à travers trois personnages principaux, Marcos, qui collectionne les insectes, Yorman, qui garde les vidéos érotiques qu’il met en scène dans la salle de bain et les utilise pour se contrôler, et Maryuri, qui oppose les deux protagonistes. Le film a été récompensé pour sa « représentation percutante – scénario, utilisation de la caméra, travail des acteurs – du phénomène de l’intimidation dans un lycée de Caracas, avec une approche sociologique très actuelle ».
Le Mexique est également sorti triomphant du festival avec trois prix : meilleur réalisateur, meilleur interprète et meilleure bande sonore. Le prix du meilleur réalisateur a été décerné à Jesús-Mario Lozano (Ventanas al mar) pour Fuego Adentro, dans lequel un homme décide de se réfugier de son passé dans une ville perdue jusqu’à ce que son frère parte à sa recherche et que les fantômes reviennent à lui. L’autre film primé est La identidad tomada, qui raconte l’histoire d’un premier film qui n’est sélectionné dans aucun festival tant qu’ils n’ont pas mis le nom d’un cinéaste prestigieux, puis il est sélectionné et ils doivent convaincre le réalisateur d’y assister. Elle a remporté le prix de la meilleure actrice pour la performance du réalisateur lui-même, Gabriel Retes (La revolución y los artistas), récemment décédé, et le prix de la meilleure bande sonore pour l’œuvre d’Osvaldo Montes (Pequeños milagros).
Le dernier pays à avoir gagné est le Chili avec la mention spéciale du jury pour Vendrá la muerte y tendrá tus ojos de José Luis Torres Leiva (El cielo, la tierra y la lluvia) et le meilleur scénario pour Piola de Luis Alejandro Pérez. Le film de Torres Leiva, qui est basé sur un passage du poème du même nom de Cesare Pavese sur un couple de femmes aux prises avec une grave maladie terminale, a été mis en avant pour « l’excellente cinématographie qui parvient à soutenir un récit très précis, délicat et patient, comme véhicule pour transmettre des émotions, de la passion et de l’amour. L’interaction entre l’intérieur (la claustrophobie de la maladie) et l’extérieur (la représentation efficace de la nature) contribue à souligner le haut niveau dramatique du film ». Piola, en revanche, raconte la vie de quelques jeunes dans une banlieue de Santiago du Chili à travers l’univers du hip-hop et leur amour pour celui-ci. Le long métrage a déjà remporté le prix de la meilleure performance dans la compétition nationale pour sa star Max Salgado (Alguien te mira) au Festival international du film de Santiago (SANFIC).
Mention spéciale du festival à l’argentin « The Silent Party » de Diego Fried (« 4 mètres ») et Federico Finchelstein, un thriller dans lequel un couple qui se marie décide de se rendre à la maison où se déroulera l’événement. Là, la mariée décide de traverser jusqu’à la maison d’en face où se déroule une fête d’adolescente qui lui fera changer de réalité.
