Dentro da minha pele

« DANS MA PEAU » : UN DOCUMENTAIRE SUR L’INTOLÉRANCE RACIALE, OÙ L’ON CRIE « TROP, C’EST TROP »

Les violences raciales des plus basses, commises au quotidien dans la microphysique de l’intolérance, sont au centre des expériences de vie partagées, à la limite de la générosité, par neuf protagonistes d’une Comédie Humaine sous forme de documentaire intitulé « Dentro da minha pele », qui sera diffusé en première ce dimanche en streaming sur Globoplay.

São Paulo, la plus grande métropole du Brésil, est le cadre de l’enquête menée par la sociologue et documentariste Val Gomes et le cinéaste Toni Venturi. Un regard provient de la pratique des sciences sociales, l’autre d’une trajectoire qui alterne documentaires (Dia de Festa) et fiction (Cabra-Cega).

Dans la formule critique utilisée pour faire connaître le long métrage, le duo souligne la diversité de leurs vies : elle est d’origine indigène et noire ; lui est un descendant d’Italiens blancs. Dans le choix des intervenants, il y avait un dénominateur commun : tous ont la triste expérience d’avoir été victimes d’un racisme structurel. C’est le symptôme d’une ségrégation qui génère des expériences douloureuses mais qui produit, en réaction, des respirations de dépassement, de résistance et de réinvention. Parmi les histoires racontées dans le cadre du projet figurent celles du docteur Estefânio Neto, de l’artiste modèle Rosa Rosa, des étudiants universitaires Wellison Freire et Jennifer Andrade, du fonctionnaire et militant trans Neon Cunha, de l’employé de maison Neide de Sousa, de la vendeuse d’immobilier Marcia Gazza et du couple formé par l’enseignante Daniela dos Santos et l’employé Cleber dos Santos, qui attendent leur premier enfant.

Tout au long du documentaire, six penseurs noirs enrichissent le débat par des réflexions sur le racisme au Brésil. Il s’agit de la psychologue Cida Bento, de l’écrivain Cidinha da Silva, de l’architecte Joice Berth, du dramaturge et chercheur José Fernando de Azevedo, de l’historien et musicien Salloma Salomão et du philosophe Sueli Carneiro. Les déclarations de trois spécialistes des sciences sociales – le sociologue Jessé Souza, la psychologue Lia Vainer Schucman et le lieutenant-colonel Adilson Paes de la police militaire – complètent les entretiens.

Les respirations poétiques du film sont incarnées par la musique noire contemporaine et le slam des jeunes de la périphérie. Dans un atelier d’art et de peinture, les chanteuses Bia Ferreira et Doralyce interprètent la chanson Cota não é Esmola ; Chico César présente une nouvelle version de Respeitem meus cabelos, Brancos ; Luedji Luna apparaît en chantant Iodo ; les raps thaïlandais Algo Vai Mudar ; Valéria Houston interprète la samba Controversa ; et Anicidi Toledo, avec Batuque de Umbigada, danse l’umbigada Luís Gama. Dans une favela de Capão Redondo, les jeunes slameurs Bione et Barth Viera apparaissent avec la poésie produite dans la périphérie de la ville.

Dans l’interview suivante, Val et Venturi parlent de ce qu’ils ont vécu et de ce qu’ils racontent (et comment).

Comment s’est déroulée la sélection des personnes qui parlent de leur expérience du racisme ?

Val Gomes : Au début du travail de recherche, il y a eu une sensibilisation avec Toni car, au début, il ne pouvait pas dimensionner l’impact des « racismes voilés » sur les personnes noires. Il pensait que pour sensibiliser le spectateur, il fallait explorer plus d’histoires avec plus de racisme brutal. Des situations plus extrêmes, comme, par exemple, l’histoire de l’avocat qui a été menotté au tribunal, la comparaison d’un joueur de football en tant que singe, etc. Moi, au contraire… ce qui m’intéressait, c’était de raconter les racismes qui se produisent dans le silence et la complicité de la vie quotidienne. Celui que beaucoup de gens « ne voient pas » et auquel les Noirs sont systématiquement soumis.

Comment le cinéma brésilien de ces trente dernières années – qui est la période la plus fervente de votre production audiovisuelle – a-t-il contribué à contourner le racisme structurel ?

Toni Venturi : Je pense qu’il est important de faire une coupure entre le moment de la connaissance et celui de la cécité. En tant qu’aveugles, nous pouvons vivre dans l’ignorance et nous acceptons les choses telles qu’elles sont, parce que nous nous sommes habitués à être dans le monde tel qu’il est. Et en tant que Blancs, nous étions dans une situation confortable. Mais après la révélation… la prise de conscience de la question raciale…, vient la douleur et ensuite l’action.

Aujourd’hui, il semble facile de voir une situation qui est manifestement injuste. Et il n’est plus acceptable d’ignorer l’injustice et la dette colossales que le Brésil a envers sa population afro-brésilienne. Nous vivons dans des bulles, et il y a des années, à une époque analogue, nous étions plongés dans des bulles encore plus profondes, au sein de notre environnement social, qu’il s’agisse de la classe moyenne, des riches ou des pauvres. Aujourd’hui encore, avec l’internet et l’intercommunication numérique, les murs invisibles sont là, séparant les gens, séparant géographiquement les citoyens en classes, clans et castes. Le racisme structurel dans l’audiovisuel fait que nous travaillons toujours avec les mêmes personnes, toujours appelées les mêmes professionnels, déjà testés et expérimentés, ce qui crée automatiquement des »réseaux ». Qui a eu la possibilité de devenir réalisateur ? Un photographe ? Un rédacteur en chef ? Un producteur ? Celui qui a étudié, qui a appris, qui a été recommandé par quelqu’un, c’est-à-dire la personne blanche qui a une famille structurée, des conditions pour recevoir une bonne éducation et qui appartient à ce cercle social. C’est ainsi que notre société de classe est organisée (axe vertical) et ses pots corporatifs-professionnels (axe horizontal). Ce phénomène se produit dans tous les milieux des bonnes professions, parmi les médecins, les juges, les ingénieurs, les intellectuels, les journalistes, les enseignants, les artistes, etc. Et, en fonction de la perpétuation d’un passé colonial malhonnête, la présence noire dans chacun de ces pots a toujours été la plus défavorisée. Une fois conscient de cette barbarie, il faut lutter contre cette injustice. Au sein de notre propre média, le cinéma, cela est possible en créant des opportunités pour les hommes et les femmes noirs qui cherchent à devenir des professionnels du secteur audiovisuel. Notre société de production Olhar Imaginário a créé un portail antiraciste pour les projets des créateurs et professionnels noirs. Val Gomes est responsable de cette coordination.

Comment s’est déroulé l’échange avec Toni dans l’enquête sur la vie quotidienne des voix choisies pour le film ?

Val Gomes : Le contact que nous avons eu avec les collectifs de théâtre noir lors de l’enregistrement de la série Cena Inquieta (qui est diffusée tous les jeudis au Brésil sur SescTV), et qui a précédé la production de Dentro da Minha Pele, a préparé Toni à ce changement de look.  Ainsi, nous nous sommes mis à la pratique. Nous avons créé un réseau de neuf chercheurs, pour la plupart des habitants de la périphérie. C’était aussi une prémisse du film : que l’argent atteindrait d’autres territoires. Nous avons préparé ces professionnels, créé un tableur qu’ils ont rempli avec toutes les données (nom, âge, sexe, origine, profession, etc.) et des résumés des histoires de racisme, de préjugés et de dépassement des personnes sur lesquelles ils ont fait des recherches. Les chercheurs ont également enregistré une vidéo de la personne qui raconte son histoire. Je ferais un premier tri. Si je sentais que cela en valait la peine, je demandais au chercheur de développer quelque chose et de discuter des rushs avec Toni. Nous avons pris en considération les exigences de la classe sociale, de la couleur de peau, des situations de racisme, de l’articulation verbale, du charisme à l’écran, et nous sommes allés au-delà du fait d’être une personne publique ou commune. Au cours de la production, nous réduisions les personnes connues pour rester avec le citoyen commun. Le docteur Estefânio Neto, par exemple. Il manquait à notre carte de caractères une personne issue des domaines de la biologie ou des sciences exactes. Ma mère, déjà âgée, a été hospitalisée et lors d’une de ses visites, j’ai vu une belle jeune femme aux cheveux noirs. Je me suis approché d’elle et lui ai demandé s’il y avait des médecins noirs dans cet hôpital ? Elle a ouvert son Instagram et m’a montré Estefânio. Ensuite, c’était une saga pour entrer en contact avec lui aux soins intensifs, mais ça a marché !

Comment s’est déroulé l’échange avec Val dans la construction du récit ?

Toni Venturi : Responsable de la recherche sur les personnages, elle a pris de l’importance et de la dimension à mesure que je remettais en question mes valeurs, mes privilèges et ma vision du monde. Le point de départ a été L’élite du retard, de Jessé Souza. Ce livre m’a fait tourner la tête. Mais Val m’a fait connaître Carolina de Jesus, Sueli Carneiro, Conceição Evaristo, Maria Lucia da Silva, Silvio Almeida, Cidinha da Silva, Djamila Ribeiro, Cida Bento, Salloma Salomão, et bien d’autres. Cela m’a ouvert les yeux sur les penseurs et les philosophes noirs et sur la question raciale au Brésil. Ce fut révélateur. Jusqu’à ce que nous arrivions à un point de la production où il était important d’obtenir des blancs ouvertement racistes. Mais il est très difficile de trouver quelqu’un qui sortira devant la caméra et sera un suprémaciste, qui confessera sa supériorité raciale, qui défendra le racisme, qui dira ce qu’il pense et ressent dans son cœur. C’est alors que nous avons eu l’idée de me mettre devant le miroir et de servir de contrepoint. C’est alors que nous avons introduit l’histoire de ma famille d’immigrés italiens. Je dirais que le processus a été évolutif, dialectique, riche et douloureux. Nous nous sommes beaucoup battus, j’ai fait un exercice d’humilité et j’ai grandi à partir de cela. Je lui suis reconnaissant de la force de ses idées.

Comment la violence raciale se transforme-t-elle aujourd’hui au Brésil ? Le film montre des exemples de résistance, mais déchaîne, à travers les fissures, la perception que le racisme assemble en quelque sorte une microphysique de la continuité, dans de nouvelles (et sauvages) pratiques de la vie quotidienne. Quelles pratiques le film révèle-t-il ?

Val Gomes : Le film révèle des pratiques de racisme des plus voilées aux plus explicites, comme être suivi dans un magasin (suspecté de vol) ; douter de sa profession (incompatible avec le fait d’être noir) ; être regardé d’une manière « différente » pour être dans un endroit de fiefs blancs ; être approché par un policier ; ne pas être promu même si on a une formation et des compétences. Nous montrons que, dans ces situations, la couleur de la peau est utilisée pour ne pas reconnaître, disqualifier, suspecter et incriminer la personne noire.

Qu’offre cet espace de streaming, avec Globoplay, pour un film d’urgence comme celui-ci ? Qu’est-ce que le streaming ouvre pour les documentaires, en particulier les plus originaux ?

Toni Venturi : Je pense qu’il est extrêmement important pour la cause antiraciste qu’un film ayant ce contenu social soit mis en valeur sur une plateforme de divertissement et d’amusement. Il montre qu’un documentaire est aussi un produit de la sensibilité, du plaisir et de la contemplation. La narration de notre film n’est pas un discours pour « pointé du doigt », mais une élaboration formelle et artistique pour un voyage émotionnel profond. Au final, le film invite le spectateur (blanc et noir) à sortir de sa zone de confort et à faire sa part dans la lutte antiraciste.

Source (en portugais) : C7inema