Fico te devendo uma carta sobre o Brasil
Carol Benjamin | Brésil | 81' | 2019
Ce documentaire met en scène trois générations d’une famille brésilienne déchirée par la dictature militaire (1964 – 1985). À la recherche de son père, ancien prisonnier politique qui refusait de parler du passé, la cinéaste déniche les écrits intimes de sa grand-mère pour tenter de comprendre l’histoire de sa famille sur la toile de fond brutale du régime autoritaire.
Entre le passé récent du pays et le contexte instable d’aujourd’hui, le film enquête sur la persistance du silence comme outil d’effacement de la mémoire.
"Ce film parle de blessures laissées par la dictature militaire, de ruptures sociales et familiales qui, contrairement à l’esthétique du film, ne se rétablissent pas et ne peuvent pas être surmontées." Cecilia Barroso
La réalisatrice
Carol Benjamin
Fico te devendo uma carta sobre o Brasil est le premier film de Carol Benjamin en tant que réalisatrice.
En tant que productrice et scénariste, elle a déjà réalisé trois longs métrages documentaires, dont Divine Divas de Leandra Leal, le documentaire le plus vendu au Brésil en 2017. Carol Benjamin a également créé et produit The Sonia Silk Operation (2013), une trilogie de longs métrages de fiction récompensée par le Fonds Hubert Bals, qui a été présentée en avant-première au FIF de Rotterdam et dans de nombreux festivals à l'étranger. En tant que créatrice, scénariste et productrice, Carol Benjamin dirige une série télévisée pour Globoplay, la plus grande plateforme de VOD du Brésil.
Pour aller plus loin...
Pendant la dictature militaire, le père de Carol Benjamin a été arrêté, torturé et exilé. Sa grand-mère, de femme au foyer, est devenue militante, pour pouvoir libérer son fils des horreurs qu’il a subies. Même avec le silence de César Benjamin sur cette période, la fille a estimé qu’il était nécessaire de porter cette histoire à l’écran.
Elle présente maintenant en première mondiale, au festival It’s All True, le documentaire « Fico te devendo uma carta sobre o Brasil », dans lequel elle raconte comment l’emprisonnement de son père a eu un impact sur plusieurs générations de la famille. Il a préféré ne pas participer aux enregistrements, mais elle a estimé que c’était précisément la raison pour laquelle le film devait être réalisé.
« Je ne m’attendais pas à ce que mon père ait cette réaction. Je voulais qu’il me fasse une déclaration, son refus a donc été une grande surprise », explique la cinéaste. « En tant que réalisatrice de documentaires, je ne pouvais pas esquiver cette question. Ce silence m’a tellement marqué que j’ai pensé qu’il était important de le souligner dans le film. » » Il y a un parallèle avec l’histoire politique du Brésil, un pays qui n’aime pas parler du passé ».
C’est d’ailleurs vers le passé que It’s All True semble se tourner cette année, avec plusieurs films dans son programme qui traitent non seulement des années de dictature au Brésil, mais aussi d’autres formes d’autoritarisme du passé – mais qui montrent des signes de retour dans de nombreux pays.
Ces œuvres seront exposées entre ce mercredi et le 4 octobre, date à laquelle It’s All True, le plus grand festival de documentaires d’Amérique latine, fête son 25e anniversaire. À l’origine, l’édition de cette année devait avoir lieu en mars, mais avec l’arrivée de la pandémie de coronavirus au Brésil, elle a dû être reportée. […] Les projections se dérouleront presque entièrement en ligne et suivront une logique similaire à celle des festivals en personne, avec des horaires fixes pour que le public puisse voir les œuvres. Une partie de l’événement se déroulera toutefois présentiel, puisque la soirée d’ouverture, réservée aux invités, a lieu au Belas Artes Drive-in, au Mémorial de l’Amérique latine, à São Paulo. Le long métrage projeté à cette occasion est le film chilien The Mountain Range of Dreams, de Patricio Guzmán, qui sera également disponible en streaming, pour le grand public. […]
Fico te Devendo uma Carta sombre o Brasil, qui avait déjà été annoncé à l’époque, a conservé sa place au sein de la sélection, donnant le ton de l’événement de cette anné : avec des productions nationales et étrangères qui traitent de questions telles que l’extrémisme, les fausses nouvelles et la violence d’État.
« Le festival est un miroir et, si le monde est embourbé dans une reprise autoritaire, il est naturel et sain que le cinéma documentaire en soit le reflet. Et, en faveur des documentaires, nous avons l’agilité de ce genre », dit Labaki, à propos de la sélection.
Il n’est donc pas étonnant que nous ayons cette année des films comme Radio Silence, qui montre ce fléau qui s’est à nouveau répandu dans le monde entier.
Le fléau que mentionne Labaki est la censure, thème central du film réalisé par Juliana Fanjul, en compétition officielle de It’s All True. Le documentaire suit le licenciement injustifié d’un journaliste mexicain après avoir couvert un cas de conflit d’intérêts impliquant le président de l’époque, Enrique Peña Nieto.
Parmi les longs métrages étrangers, les films qui dialoguent en quelque sorte avec l’autoritarisme sont 1982, sur la campagne médiatique de la dictature argentine pendant la guerre des Malouines, Colectiv, sur une fraude dans le système de santé roumain mise en lumière par des journalistes, Coup 53, sur le renversement du gouvernement iranien conçu par des agents américains et britanniques, The Naked King, sur les mouvements civils en Iran et en Pologne en 1970 et 1980, et The Forbidden Roll, sur les cinéastes afghans désireux de lutter contre l’extrémisme taliban.
Les questions soulevées par ces productions se reflètent également dans les sections de courts métrages d’É Tudo Verdade et, bien sûr, dans d’autres films sélectionnés dans le cadre de la compétition officielle des longs métrages brésiliens.
On y trouve, par exemple, Libelu – Abaixo a Ditadura, sur le mouvement étudiant dans les années 1970, A Ponte de Bambu, qui traite de la répression gouvernementale en Chine, et Segredos do Putumayo, sur l’Irlandais Roger Casement, qui a travaillé à dénoncer les violations des droits de l’homme.
Mais Fico te Devoendo uma Carta sobre o Brasil est peut-être le film qui dialogue avec le plus de force avec le contexte actuel de la montée d’un discours autoritaire et conservateur – construisant, pour cela, un pont entre la période dictatoriale et certains des discours de Jair Bolsonaro.
« Je faisais déjà le film avant son élection, mais ce nouveau contexte politique m’a marqué et j’ai fini par l’intégrer au documentaire. J’ai ajouté une couche au film, parce que je crois que le cinéma est toujours politique, il dépend toujours d’un contexte. Je ne pouvais pas sortir un long métrage sur la dictature sans le mettre à jour », dit Carol Benjamin, la réalisatrice.
« Il est dévastateur de voir des gens défendre la dictature de nos jours. Il est si triste d’entendre quelqu’un dire que seuls ceux qui le méritaient ont souffert. C’est pourquoi j’ai pensé qu’il était important de faire participer ma grand-mère au film, car elle n’a pas fait de choix, elle était femme au foyer et femme de colonel. Sa vie a été traversée par cette violence d’Etat sans qu’elle le veuille ».
Selon la réalisatrice, la vague de documentaires sur un thème similaire qui a envahi It’s All True est le reflet d’un problème à l’échelle mondiale. Elle estime que les sociétés se sont préoccupées de protéger le pacte démocratique au fil des ans, mais que maintenant, avec internet, cet effort s’est dissipé.
« Le Brésil, plus précisément, est un pays qui n’aime pas parler du passé, c’est une marque culturelle très forte. Pendant que je faisais le documentaire, j’ai dû faire face à cette résignation de l’héritage de la dictature que nous avons vu. J’ai grandi dans une génération qui a appris que cette période était négative, cela n’a pas été remis en question. Mais récemment, la situation a beaucoup changé », dit-elle.
« C’est pourquoi j’ai décidé de faire ce film, parce que je pense que nous vivons une nouvelle vague d’autoritarisme dans le monde entier. Je crois que le cinéma a une fonction sociale. Je ne suis pas naïve, je ne pense pas que mon film va changer l’histoire, mais le cinéma dans son ensemble, en exprimant l’époque dans laquelle nous vivons, peut éveiller de nouveaux sentiments et même changer la culture d’un pays ».
