La roya

Dévoilé à l’Europe / Amérique latine 2016 de San Sebastián Forum de coproduction, le deuxième film de Juan Sebastian Mesa, “ La Roya, ” commence les premières mondiales à Saint-Sébastien.

Il suit Jorge, un jeune agriculteur colombien, travaillant dans une plantation de café. Confronté à une peste croissante qui ruine la récolte et se sent profondément seul – il est le seul de sa génération à être resté à la campagne – le fantôme de son passé réapparaît à l’approche des festivités locales, culminant dans des rencontres avec son premier amour et ses amis d’enfance.

Dès le premier plan – un long mouvement de caméra qui traverse le ciel montrant l’étendue de vert dans la vallée jusqu’à atteindre finalement Jorge – Mesa utilise un langage clair et contrôlé qui observe patiemment tout en trouvant toujours une direction cinétique pour la caméra.

Produit par le Colombien Monociclo Cine et le Français Dublin Films, le film colombo-français est un portrait intrigant d’un homme et de la région dans laquelle il vit et la preuve de la force croissante de l’industrie cinématographique colombienne.

Variété a interviewé Mesa avant la première.

Comment êtes-vous arrivé au premier scénario du film? 

Mes parents et la plupart de ma famille viennent de la zone café du sud-ouest d’Antioquia en Colombie et c’est un endroit que j’ai visité plusieurs fois. Ma vie est essentiellement entre ces deux mondes, entre la ville et cette campagne. Le fait de partir et de revenir et de ne pas sentir que l’on doit rester est très proche de moi. J’ai commencé à me demander ce qui se serait passé si j’étais resté ici, si je n’avais pas quitté le pays, si j’étais resté dans cette ferme. Et quelle serait la rencontre si je rencontrais quelqu’un qui partait, qui ne se sent plus au bon endroit, qui n’est ni ici ni là. De là, j’ai écrit cette histoire, autour du choc des cultures entre rural et urbain à travers les yeux de quelqu’un qui est resté. Presque comme un acte de résistance, un peu circonstanciel, mais une sorte d’entêtement que l’on trouve beaucoup en allant à la campagne.Il y a des gens qui ne veulent pas y aller et qui sont constamment dans une lutte, car les circonstances vous chassent de cet endroit. Et j’ai commencé à me souvenir de mon enfance, des fermes que j’ai visitées, des ouvriers, de mes cousins. Je me souviens quand j’allais les aider à prendre un café. Tous ces souvenirs d’enfance étaient très particuliers et c’est l’histoire de Jorge qui s’inspire d’un millier de personnes que j’ai rencontrées et interviewées.

Ouvert et lâche, le film suit une structure moins soucieuse de la mise en place et du gain, et se concentre sur un personnage qui n’a pas d’objectif clair. Pourriez-vous en parler?

Au cours du processus, beaucoup de gens m’ont dit que ce sont deux films, divisant le film en deux. Comme il est filmé, c’est un peu comme ça. Il y a une question de langage qui différencie les deux moments, ces petits coups de pinceau de la vie quotidienne du personnage qui font un portrait de son contexte, de sa façon de voir le monde. J’étais très intéressé à parler de ces rituels, de la façon dont la réalité est traversée par beaucoup de croyances, le syncrétisme, qui vous font voir les choses d’une manière ou d’une autre. Le syncrétisme de la campagne m’a paru très intéressant car il est une réponse à de nombreux événements inexplicables de leur façon de comprendre le monde. Je voulais donner un sens à la réalité qu’ils voient face à l’espace de la ville.

La caméra trouve toujours du mouvement à travers les espaces traversés par Jorge. Quelle était votre approche de sa mise en scène? 

J’étais très intéressé à fragmenter les espaces. [ Je voulais ] encadrer la campagne d’une manière différente de la ville et me rapprocher toujours plus de lui, de larges photos et de se rapprocher de lui, voyant son point de vue. C’était notre approche. Je vois le film comme une sorte de descente: la caméra commence dans le ciel et descend lentement dans le feu. La caméra descend jusqu’à ce qu’elle trouve finalement une certaine obscurité. Une visite des fantômes de Jorge.

Pourriez-vous parler de la production?

Chaque changement d’un endroit à un autre était très complexe: glissements de terrain, boue, voitures piégées, c’était un cauchemar. Chaque jour, c’était une voiture dans la boue et c’était une voiture de lumières, une voiture photo. C’était très complexe d’atteindre certains domaines et c’est très contradictoire car nous voulons dépeindre une vie très quotidienne mais cette vie très quotidienne était notre pire ennemi. Nous tirions sur une montagne et soudain une tronçonneuse retentit et l’ingénieur du son nous demande de nous arrêter car le son ne fonctionnera pas. Et c’est la chose la plus quotidienne qui puisse arriver dans les champs. Le casting était très complexe car nous recherchions un personnage en voie de disparition qui est un jeune paysan, mais la campagne regorge de personnes âgées et d’enfants. Les personnes âgées qui ne peuvent plus migrer et les enfants qui ont hâte de partir dans de nombreux cas, dans les mêmes conditions,mais en réalisant qu’il n’y a aucune opportunité.

Source : https://variety.com/2021/film/features/juan-sebastian-mesa-rust-san-sebastian-1235073215/

Par Cristóbal Soage

Il y a cinq ans, le réalisateur colombien Juan Sebastián Mesa a surpris avec un premier film solide comme un rocher et agile comme un oiseau. Los nadie, qui a remporté le prix principal à la Semaine internationale de la critique à Venise en 2016, c’était le portrait d’un groupe de jeunes hanté par l’immensité de la ville de Medellín, aussi vibrant que violent. Dans La roya [+], présenté dans la section Nouveaux réalisateurs du 69 ° Festival de San Sebastián, la scène est l’opposé, une ville isolée perdue dans les montagnes d’Antioquia. L’endroit partage un rôle de premier plan avec Jorge ( excellent Juan Daniel Ortiz), un jeune homme qui sort la plantation de café héritée de ses parents tout en prenant soin de son grand-père, un homme alité dont la lucidité s’estompe lentement et désespérément.

Dès la première seconde, la caméra Mesa capture avec attention et maîtrise la beauté du paysage impressionnant dans lequel se déroule la vie du protagoniste. Jorge est l’un des rares enfants de son âge à avoir décidé de rester sur sa terre et de ne pas être séduit par l’éclat des lumières de la ville. Là, son existence se déroule monotone, consacrée à un travail sacrifié qui n’est jamais à juste titre récompensé et distrait par la romance charnelle qu’il entretient avec sa cousine. Les fêtes du village arrivent et les vieux amis qui ont décidé de quitter le terrain reviennent pour se rencontrer et célébrer de façon importante. La rencontre avec les gens de son passé, y compris sa petite amie adolescente, suscite en lui une série de turbulences qui menacent sa stabilité,ils lui font repenser sa place dans le monde et ressusciter des fantômes qui ne sont jamais complètement morts.

Comme cela s’est produit à ses débuts avec la grande ville et les enfants qui l’habitent, ici la montagne et son habitant solitaire se combinent pour devenir deux expressions de la même chose. L’exubérance et la beauté du paysage sont parfaitement associées à la force et à la sensibilité du garçon, une présence portative qui transforme la terre pour faire ressortir son fruit, mais qui l’observe aussi avec attention et respect pour essayer de le comprendre et, incidemment, de se découvrir.

Photographie de David Correa Franco, déjà présent dans les travaux précédents de Mesa, il capture magistralement et délicatement l’incroyable force naturelle de l’environnement. Le travail de montage aussi délicat que pointu fait le reste pour que le film coule de manière organique, permettant au spectateur d’être emporté par un canal apparemment calme, mais criblé d’éddies turbulents qui menacent de nous entraîner dans l’obscurité la plus profonde.

Malgré les ombres menaçantes qui se cachent sur les marges, ce n’est pas un film qui charge les encres sur le dramatique ou potentiellement violent. Au contraire, le talent de Mesa parvient à faire une histoire située dans un lieu précis et très particulier, avec un protagoniste rare, une histoire universelle et lumineuse qui raconte ce qui pourrait être l’histoire de millions de jeunes aux différents coins de la planète. Un combat entre tradition et modernité, entre des progrès qui n’apportent pas les fruits promis et un passé qui refuse de se débarrasser des chaînes qui l’empêchent de donner naissance à un nouveau monde, capable de réconcilier ces deux forces antagonistes. Le film est, en bref, une deuxième étape ferme qui rapproche le cinéaste colombien d’un pic qui peut être vu haut et plein de fruits nutritifs,ils résisteront sûrement même à la peste la plus agressive.

La roya est une coproduction entre la Monociclo Cine colombienne et Dublin Films en France.

Source : https://www.cineuropa.org/es/newsdetail/410983