Candela

Il existe une anecdote sur l’éternel García Márquez qui, après avoir vu un film alors qu’il n’était qu’un enfant dans sa ville natale d’Aracataca, a exigé qu’on lui montre ce qui se cachait derrière l’écran ; ce fut peut-être le début de sa longue et mouvementée relation avec le cinéma, qui le conduira à devenir critique, scénariste, érudit et professeur du septième art. Convaincu de ce qu’il considère comme des différences infranchissables entre le cinéma et la littérature, il définira plus tard cette relation comme « un mariage malheureux dans lequel les parties ne peuvent vivre ni ensemble ni séparément ». À ce titre, nombreux sont ceux qui ont affirmé, à propos de son propre récit sur celluloïd, que les œuvres garciamarquiennes ne peuvent être filmées dans la mesure où le film est déjà intégré au texte lui-même, et que toute tentative de le recréer à l’écran serait une approche incomplète (ou ratée) de celles-ci.

Le dialogue des genres, à notre avis, serait peut-être la caractérisation la plus pertinente pour tenter d’approcher ce processus de réinvention mutuelle qui a commencé dans le théâtre et les films muets et a atteint la filmographie moderne, qui a fait du scénario le lien fondamental entre le récit et le film. On pourrait même dire qu’il s’agit d’une pièce littéraire à part entière. Un tel lien était évident dès le travail de pionnier de l’autodidacte Griffith, inspiré par Dickens, qui admettait que le langage cinématographique était né enfant du langage littéraire. Le cinéma et la littérature partageront donc un monde inévitable et intangible, comme l’a affirmé l’Espagnol Gonzalo Suárez. Un univers commun que même les plus perspicaces ne pourront délimiter : le territoire des rêves.

Dans un essai fondateur publié il y a plus d’un demi-siècle dans les Cahiers du Cinéma sous le titre « Cinéma et roman : problèmes de narration », …Italo Calvino définissait le cinéma comme un affluent de la littérature, soulignant que tous deux constituent des exemples de dislocation du temps (la voix hors champ comme première personne du singulier, le flash-back symbolisant le passé et le fondu enchaîné reflétant le passage des heures et des jours). Ce sont des effets que ces genres sont capables de provoquer dans leur raison d’être en tant que série de cadres en mouvement, dans le cas du premier, et en tant que série de mots écrits, dans le cas du second. En bref, c’est le fondement des deux formes artistiques qui, depuis des décennies, emploient la caméra comme agent de découverte (et de transformation) de l’histoire déposée dans les pages littéraires, au cœur du roman dans notre cas.

Candela (réalisé par Andrés Farías Cintrón, scénario de Laura Conyedo Barral et Andrés Farías Cintrón, inspiré du roman du même nom de Rey Andújar) est un film qui ne peut être considéré comme une adaptation du texte original à proprement parler et auquel plusieurs des affirmations ci-dessus pourraient s’appliquer. Cependant, sur le plan créatif, Candela est en fait un roman cinématographique, surtout grâce à la transformation thématique réalisée par les scénaristes qui entremêlent simultanément des personnages, des événements et des histoires appartenant à plusieurs œuvres. Il s’agit d’une riche conversation entre l’image et le texte qui renforce les plus d’un candélalogues réalisés au cours des 88 minutes de ce film fascinant.

Il convient de noter que le premier film de Farías Cintrón a reçu le soutien du Sundance Institute ainsi que de la Fabrique des Cinémas Du Monde du Centre National du Cinéma, entre autres organisations. Bien qu’il vienne juste de sortir, Candela a bénéficié d’une large reconnaissance locale et internationale, notamment du prix du jury au Festival de Biarritz en France et du prix du meilleur film au 11e Festival international du film des beaux-arts de Saint-Domingue, qui vient de s’achever. Le jeune réalisateur a fait part de sa satisfaction quant au succès précoce du film, tout en reconnaissant que le cinéma national semble entrer dans son « âge d’or », malgré les difficultés rencontrées sur le long chemin menant à la sortie de ce long métrage époustouflant.

L’œuvre d’Andújar qui soutient ce film a été publiée en 2007 ; elle avait été précédée de El hombre triángulo (2005) et suivie de Los gestos inútiles (2015), lauréat du prix Alba du récit. Candela, un roman « policier » au sens simpliste du genre, est un tour de force qui sauvegarde l’impact des éternels chocs climatiques des Caraïbes – les ouragans – et l’explosion des inégalités sociales dans les grands secteurs urbains de la République dominicaine au cours des deux dernières décennies. La marginalité, le sexe et la chair ; la pluie au bord d’une mer témoin de ceux qui ont grandi en se préparant à la mort et à la survie au prix de tout, constituent quelques-uns de ses thèmes centraux : …Elle enfonce ses ongles dans sa nuque, elle l’embrasse, sa langue s’enroule et elle sent en elle la formidable renaissance. Deuxième round : elle lui attrape les cheveux comme dans les films du Lido et lui dit : Oui, mon petit, en se cognant la taille comme si ce corps n’était pas le sien. Quelle pluie torrentielle. Au milieu de la poussière, il lui demande à nouveau son nom. -On m’appelle Candela. Du matériel de cinéma, sans aucun doute.

En tant que scénaristes, Conyedo Barral et Farías Cintrón sont vraiment quelque chose ; ils ont réécrit et transformé le roman du jeune Andújar sur lequel Alfaguara a parié grâce à l’intertextualité susmentionnée entre les histoires de ses autres œuvres. Ils ont réinventé les protagonistes, leur donnant une force quasi palpable en tant qu’êtres intensément vivants, souffrants et sensibles, comme chacun d’entre nous. Ce sont des sujets qui conduisent des voitures de luxe dans les rues du Polígono tandis que d’autres errent le long de Duarte et de Paris aux antipodes d’une nation de gaspillage et de faim : Sera Peñablanca, « fille de papa et de maman », le lieutenant Petafunte, plus vivant que mort, et Lubrini, peut-être le plus complexe des personnages d’Andújar, qui à première vue semblerait être une sorte d’alter ego de l’éminent auteur, à en croire la prose accomplie des épîtres disséminées tout au long des 150 pages de Candela : Je pars comme le vent des feuilles dans les amandiers secs et le sable flottant dans les plumes de paon. J’emporte avec moi la puanteur des avenues, les chiens assassinés et le déluge. Je compterai les caïmans sur la route et la musique qui sortait de ta doublure, de la lanterne de ton oisiveté, des muscles de ton avant-bras me manquera…

J’insiste : le traitement que Conyedo Barral et Farías Cintrón consacrent aux sujets qui donnent vie à ce film les a dotés d’odeur, de sueur et de peur. D’un mal triste, dans le cas de Sera (puissamment interprétée par Sarah Jorge León), et d’une mélancolie prémonitoire du pire, dans le cas de Lubrini, qui, à notre avis, aurait pu être exploitée plus favorablement dans le développement du dialogue et du jeu des acteurs. Cependant, il est juste de reconnaître, comme Gabo l’a établi, que le résultat de la puissance de l’image cinématographique imposée à l’observateur est souvent loin de celui atteint par la métaphore écrite qui nourrit la libre participation du lecteur provoqué. C’est-à-dire que notre recréation personnelle du sujet révélé sur la page sera une chose, et la force de son spectre cinématographique qui fera trembler l’élève au bord de l’écran grâce à la main du réalisateur en sera une autre.

Sans chichis ni faux sentimentaux, nous pensons que le cinéma dominicain traverse une période importante où, bien que l’adversité pandémique ne l’ait pas favorisé, les produits créatifs, les ressources humaines et techniques résultant de tant d’efforts et de dévouement, commencent à porter leurs fruits. Nous n’ignorons pas ici les contributions méritées de nombreux talents au cours des nombreux lustres qui ont précédé cette étape, mais nous soulignons, avec espoir, que les traits caractéristiques d’un cinéma national mature continuent de se développer, ce qui devra être pris en compte dans le monde hispanophone dans un avenir pas trop lointain. Et Candela en est un exemple.

Source : https://acento.com.do/opinion/las-candelas-de-rey-andujar-y-andres-farias-cintron-8994986.html

Dans une boîte de nuit périphérique, le tiznao annonce un personnage androgyne, l’ouragan qui va balayer les identités, tuer certains doutes et ne pourra pas – malgré ses vents implacables – souffler la verticalité avec laquelle nous, membres de l’équipage de cette agitation insulaire appelée République dominicaine, nous regardons les uns les autres, nous nous rapportons les uns aux autres et nous nous opposons les uns aux autres. Les spectateurs, les personnages principaux de l’intrigue. Le registre par moments – qui sera une référence récurrente dans le voyage – évoque une de ces atmosphères rêveuses de Nicolas Winding Refn.

Si les plans subjectifs du jour sont nombreux, la nuit presque éternelle marque le destin des protagonistes : une héritière millionnaire, interprétée par une Sarah Jorge énigmatique et organique, peut-être dans son meilleur rôle, sur le point d’épouser l’homme fort prédestiné du pouvoir politique. Elle révèle le désir, la sexualité clandestine et une pulsion aussi libératrice qu’incontrôlable ; un policier vétéran du noir, dans un Félix Germán impayable, accablé par l’ennui dû aux longs bureaux, à la circulation et à la relation tendue avec sa fille – Judith Rodríguez – qui réfracte le père depuis la boîte de nuit où elle est employée ; une drag queen talentueuse, portée avec force par César Domínguez, après la localisation infructueuse de son amant écrivain. Intersections et dénouements violents annoncent le destin sous le climat brûlant des Caraïbes, et oui, judicieusement divisé en chapitres nécessaires.

Candela a été conçue par son réalisateur, Andrés Farías, et son producteur, Pablo Lozano, alors qu’ils étudiaient à l’Ágora cinematográfica del Caribe, à San Antonio de los Baños, il y a plus de 10 ans. Basé sur le roman du même nom de l’écrivain Rey Andújar, le film prodigue la prose rythmée, horizontale et métisse du talentueux Dominicain ; il privilégie le néon sordide des nuits ainsi qu’un design sonore fin qui renvoie immanquablement à l’univers de Lucrecia Martel. Farías déploie son talent dans ce domaine tout au long du film, trouvant sa plus grande splendeur dans l’histoire de l’héritière millionnaire, où son isolement est englobé par ces subtilités du hors-champ.

En ces temps de progrès dans le registre formel du cinéma dominicain et de goulots d’étranglement inquiétants dans la conception et le développement des histoires, Candela est là pour rester parce qu’elle possède de nombreuses caractéristiques non seulement dominicaines, mais aussi caribéennes ; peut-être parce qu’elle est aussi constituée par un manifeste appelé Caribe Pop qui nous définit comme ces êtres fougueux et joyeux, mais avec une touche d’insaisissabilité, d’évasion et une tendance à hériter des problèmes de nos défunts.

Ce qui dans le « premier monde » peut être une mort libératrice – voir Morvern Callar (Lynne Ramsay, 2002), émancipation divine dans une tonalité dense -, pour ceux qui restent, implique le début d’une autre mort, mais dans la vie, comme le récit final mettant en scène César Domínguez dans cet opera prima, qui le mène à la limite de sa résistance. C’est tout ce qui nous reste, résister même si nous connaissons le résultat.

Source : https://cinependienterd.com/2021/11/02/critica-candela/