499

499, le quatrième long métrage de Rodrigo Reyes, ancien membre de nos « 25 New Faces », est un road-movie épique et envoûtant qui voyage dans le temps (un voyage vieux de 500 ans reconduit au présent) et dans l’espace (à travers le Mexique, de la côte de Veracruz à la capitale nationale – ou ce qu’on appelait Tenochtitlán à l’époque où les Aztèques la revendiquaient encore). Grâce à la performance saisissante d’Eduardo San Juan Breña dans le rôle d’un conquistador espagnol qui se retrouve comme échoué dans le futur et sur les côtes du Mexique d’aujourd’hui, le film recrée le chemin emprunté par Hernán Cortez dans sa quête de 1621 pour conquérir la nouvelle terre – mais avec une touche d’originalité. Au lieu de guerriers aztèques, le conquistador fantôme rencontre les victimes et les criminels pris en otage par les conflits incessants autour de la drogue dans le pays – les deux parties étant liées par un héritage du colonialisme espagnol qui se répercute encore aujourd’hui.

Filmmaker a profité de l’occasion pour s’entretenir avec le réalisateur américain d’origine mexicaine alors que 499 commençait tout juste à entrer (en numérique) dans la compétition officielle de documentaires au Festival du film de Tribeca et à l’International Spectrum Competition à Hot Docs.

Filmmaker : Comment ce film a-t-il vu le jour ?

Reyes : Je suis tombé amoureux de l’histoire grâce à mon père. Il me laissait accompagner ses élèves lors de visites de sites archéologiques superbes et d’espaces comme le Musée national d’anthropologie. J’ai découvert, dans le meilleur sens du terme, un vaste univers de cultures et de civilisations indigènes. Et mon père soulignait toujours un concept fondamental : l’histoire est importante parce qu’elle est toujours là, comme un palimpseste, existant sous la surface.

Des années plus tard, à l’approche du 500e anniversaire de la conquête par Cortez de la capitale aztèque de Tenochtitlán, j’ai commencé à imaginer un film. Comment parler de cette « conquête » aujourd’hui, non pas à travers un prisme didactique ou journalistique, mais à partir du langage du cinéma ? En relevant ce défi, j’ai vu des liens évidents entre la vague de violence qui balaie le Mexique aujourd’hui et les horreurs de la conquête espagnole.

Le colonialisme a perduré au Mexique. Pourquoi ? Parce que l’exploitation initiale se poursuit, comme un engrenage d’une étrange machine. Les outils ont changé de forme, mais leur essence reste la même. Le cauchemar de la violence au Mexique atteint une ampleur énorme. Dans mon pays, pour ne citer que quelques faits, dix femmes sont assassinées chaque jour dans une impunité presque totale. Soixante mille personnes ont été portées disparues à cause du crime organisé, souvent de mèche avec le gouvernement. Le cauchemar du présent appelle à l’imagination. J’ai compris que je devais trouver une solution créative pour faire face à cette folie.

Avec l’aide de mon producteur Inti Cordera, nous avons eu l’idée d’un conquistador voyageant dans le temps et confronté aux Mexicains modernes. Cette idée a tout de suite pris tout son sens, car elle est essentiellement vraie. Ce fantôme est toujours là. Nous ne faisons que lui donner vie grâce au pouvoir du cinéma.

Filmmaker : Le documentaire est imprégné d’un réalisme magique presque enivrant. Y a-t-il des œuvres littéraires ou cinématographiques spécifiques qui ont influencé votre réalisation ?

Reyes : J’adore le cinéma et la littérature. Ce sont mes boussoles lorsque j’essaie de réaliser un film. Je suis reconnaissant d’avoir pu, dans le cadre de la réalisation de 499, me connecter à un grand nombre de ces deux éléments. La partie la plus importante et la plus agréable du processus a été de puiser dans les sources primaires de l’époque.

Quelle que soit notre position et notre interprétation de la Conquête, les événements de cette époque sont incroyablement épiques et imprégnés d’un miracle et d’un émerveillement terribles. C’est là, dans les témoignages laissés par les soldats espagnols et les Mexicas qui ont survécu. C’était une expérience absolument stupéfiante. En fait, beaucoup de conquistadors sont tombés amoureux du nouveau monde ; et pour la plupart d’entre eux, y compris Cortez lui-même, cette promesse de liberté et de richesse a été réduite à néant, d’où ce ton tragique et mélancolique. C’est un aspect qui m’a vraiment frappé et que je voulais intégrer dans le film. Je concevais que le personnage du Conquistador doive faire ce voyage.

D’un autre côté, il était crucial d’inclure la perspective des Aztèques conquis. Il existe très peu de témoignages directs de l’époque, mais beaucoup d’entre eux sont rassemblés dans un texte célèbre appelé le Codex de Florence, qui est un recueil formidable de la compréhension de l’univers par les Mexicas et de la façon dont tout s’est effondré en l’espace de quelques années. Il était également essentiel de faire appel à des universitaires et à des écrivains qui ont abordé cette époque, qu’il s’agisse de pointures comme Octavio Paz, Fernando Benítez et Eduardo Galeano, ou d’autres avec lesquels j’ai eu le privilège de m’entretenir, comme José Rabasa et Walter Mignolo, Camila Townsend et Matthew Restall.

Sur le plan visuel, nous avons exploité le format grand écran, qui est généralement réservé aux épopées hollywoodiennes à gros budget. Mon ami et directeur de la photographie, Alejandro « Jano » Mejía, a fortement plaidé en faveur de cette approche car il a compris que nous devions créer un espace commun pour que la réalité et la fiction coexistent sur une même toile. Jano savait que nous pouvions prendre une teinte anamorphique et créer une épopée à partir des paysages et des gens du Mexique. Nous n’avons travaillé qu’avec la lumière disponible, en nous penchant sur le look, et en nous inspirant des grands maîtres espagnols Velásquez et Goya pour la composition et les tons de couleur. Et en même temps, nous avons adopté la présence vibrante de la couleur au Mexique, qui provient d’une profonde tradition illustrée par les anciens muralistes qui ont embelli les villes et les temples il y a des centaines d’années.

Si je devais citer des cinéastes en particulier, je dirais que je pensais souvent à Kurosawa dans Kagemusha et Ran, ainsi qu’au Barry Lyndon de Stanley Kubrick et à Simon du désert et La Voie lactée de Buñuel. Ce sont des réalisateurs qui atteignent une distance poétique par rapport à leurs histoires, de sorte qu’ils nous obligent à réfléchir et à nous débattre constamment avec elles, au lieu de nous laisser simplement emporter.

Filmmaker : Votre acteur principal, Eduardo San Juan Breña, est fascinant tout au long du film, même s’il parle à peine à l’écran. Où l’avez-vous trouvé – et comment avez-vous collaboré pour obtenir une performance aussi forte ?

Reyes : Pour être franc, j’ai trouvé Eduardo dans un rush de dernière minute après qu’un autre candidat ait annulé. C’était une recherche mouvementée et risquée qui s’est avérée être une bénédiction au final. Personne n’aurait pu jouer le rôle avec autant de dévouement et d’ouverture d’esprit.

Nous n’avions pas de budget pour voyager pour le casting, alors tout s’est fait par chat vidéo, sur une impression. Aucun de nous ne savait à quoi s’attendre. Le soir où je suis allé chercher Eduardo à l’aéroport de Mexico, il est arrivé avec des ongles incroyablement longs sur lesquels je l’ai interrogé. Il m’a expliqué calmement que personne ne se coupait les ongles au 16e siècle. Bien sûr ! C’est là que j’ai su que tout irait bien.

Le tournage a été un voyage difficile et brutal dans une seule camionnette de production avec peu de certitudes chaque jour. Eduardo était toujours là, il entrait en contact avec le paysage, discutait et retouchait le scénario avec moi et, surtout, il était toujours disponible pour tisser des liens avec les personnes réelles figurant dans le film. Il était là lorsque je leur ai présenté le concept et était présent à chaque entretien. Cela a permis d’établir une relation de confiance avec les personnes réelles et d’insuffler au personnage la vérité de leurs témoignages – ce qui lui a donné une riche vie intérieure que l’immense talent d’Eduardo projette à l’écran.

Filmmaker : De la photographie au sound design, ce road movie épique est si élégamment composé – que cela m’a amené à me demander quel était le budget. J’imagine que vous avez bénéficié du soutien de l’Institut mexicain du cinéma, ainsi que de Sundance et Tribeca, mais a-t-il été difficile de réunir suffisamment de fonds ?

Reyes : Nous avons eu du mal à financer le film car il est si différent. Il y avait peu de références à signaler, et beaucoup de doutes sur le concept. Ce pari allait-il vraiment marcher ?

D’après mon expérience, la seule façon de passer au-delà des gens qui ne comprennent pas, c’est de prendre un risque. Le premier tournage a en fait été entièrement autofinancé par moi et les producteurs Inti Cordera et Andrew Houchens, avec l’aide de Su Kim. J’avais gagné un Guggenheim il y a quelques années et j’avais encore de l’argent de côté, destiné à mes dépenses personnelles, mais je n’ai pas pu résister à la tentation. Je savais que si je faisais en sorte que le film se réalise, s’il devenait réel, il trouverait son propre élan. Et c’est exactement ce qui s’est passé une fois que nous avons pu montrer nos images.

Bien sûr, la production était la définition même d’un tournage au budget serré et sans artifices. Mais j’ai eu de la chance, car chaque personne qui a participé à ce voyage était passionnée par le projet et y a mis tout son cœur. Leur courage a largement compensé le manque d’argent.

Filmmaker : Certaines des personnes que le Conquistador rencontre au cours de son voyage sont des personnages assez louches. Vous êtes-vous déjà senti en danger pendant la production ? Avez-vous dû prendre des précautions ?

Reyes : Nous avons dû mettre en place un protocole de sécurité rigoureux, en nous coordonnant avec des partenaires locaux, plusieurs fixeurs extraordinaires, et même en utilisant des applications de suivi sur nos téléphones. Nous devions être sur le qui-vive et pleinement conscients de notre environnement à tout moment.

L’aspect le plus crucial était peut-être de s’assurer que nous n’avions pas l’air d’être des journalistes ou des médias d’information. Nous ne voulions pas être confondus avec une quelconque activité d’investigation car, tragiquement, le Mexique reste l’un des pays les plus dangereux pour un journaliste. Et la grande majorité des attaques se produisent dans des zones rurales, comme celles que nous avons visitées.

Heureusement, lorsque les gens voyaient le Conquistador dans sa tenue, toute suspicion se dissipait rapidement, et le film était interprété comme quelque chose d’amusant et de non menaçant.

Source : https://filmmakermagazine.com/109602-a-time-traveling-conquistador-confronting-modern-mexicans-rodrigo-reyes-on-his-tribeca-and-hot-docs-selected-499/#.XqSqK9NKgWo

Combien de temps faut-il pour que les cicatrices de la colonisation se referment ? Le mode de vie indigène peut-il survivre après avoir été éradiqué par les explorateurs européens il y a des siècles ? Le puissant documentaire 499 navigue sur ces questions en dents de scie et offre un portrait provocateur du Mexique d’aujourd’hui en guise de réponse complexe. Nous voyons un conquistador espagnol (Eduardo San Juan), en tenue de combat, échouer sur une plage jonchée de plastique. Commence alors son voyage à travers un pays déchiré par la violence des cartels, la corruption de la police et les personnes marginalisées qui tentent de survivre entre les deux.

Le réalisateur Rodrigo Reyes mêle habilement fiction et réalité, tandis que le conquistador commence à voir combien le pays a à la fois profondément et peu changé depuis sa colonisation par les Espagnols. Le vagabond sans nom s’étend avec lyrisme sur la violence qu’ils ont infligée aux indigènes avant de rencontrer une mère qui décrit, avec les détails les plus terribles, comment les membres d’un gang ont enlevé et torturé sa fille dans la vie réelle.

Le conquistador fatigué commence son voyage avec une curiosité aveugle qui est rapidement affaiblie par ses rencontres, alors qu’il en apprend davantage sur la corruption et la violence au milieu desquelles vivent de nombreux Mexicains. Ses voyages commencent à changer la façon dont il se souvient de son passé ; le protagoniste commence à se souvenir avec nostalgie de l’humilité dans laquelle il était lorsqu’il a posé les yeux pour la première fois sur Tecnoticlan, de la sophistication de la conception aztèque. Alors qu’il se remémore avec tendresse le passé, il se promène dans le Tenochticlan d’aujourd’hui et voit les descendants des Aztèques vivre dans la misère, errant dans les rues sans abri.

La photographie évoque un état de rêve qui oscille entre les monologues du conquistador et les témoignages émouvants des personnes interrogées. Notre protagoniste rend visite à des gens de tous horizons, le plus surprenant étant le gangster qui montre au conquistador la collection de pistolets qu’il utilise pour gagner son argent. Reyes dresse un portrait sombre et poignant d’un Mexique qui se débat sous le poids de la corruption et des inégalités qu’elle crée. Ce portrait sombre aurait pu être plus riche en facettes, avec des aperçus positifs sur la façon dont le Mexique s’est développé depuis la colonisation, mais 499 n’en est pas moins un remarquable travail de documentaire contemporain.

Source : https://www.theupcoming.co.uk/2020/05/02/tribeca-film-festival-2020-499-review/

Après le naufrage de son navire, un soldat espagnol a perdu les trésors du Nouveau Continent et s’est réveillé sur les côtes de Veracruz. Revêtu de son armure du XVIe siècle, il décide de revenir sur ses pas jusqu’à Tenochtitlán, mais un paysage sablonneux profané par des déchets et un quatre-roues lointain lui font comprendre que ce n’est plus son heure. Dans le docufiction 499, qui arrive ce week-end au Festival international du film de Morelia 2020 (FICM 2020), un agent de la Conquête a voyagé dans le temps jusqu’au Mexique actuel, où la violence règne après presque cinq cents ans.

Réalisé par Rodrigo Reyes, le long métrage 499 arrive dans notre pays un an avant le 500e anniversaire du point culminant de la conquête du Mexique, avec la chute de l’empire aztèque. Défini comme « un hybride mêlant non-fiction et éléments dramatiques », le film suit ce Conquistador fantôme (joué par Eduardo San Juan Breña, de Madrid) qui s’embarque à nouveau sur la « route de Cortés », mais dans le Mexique du XXIe siècle.

Au cours de son voyage de l’État de Veracruz à la ville moderne de Mexico, le protagoniste barbu entre en contact avec une série d’histoires qui représentent certains des problèmes les plus blessants de notre pays, comme l’assassinat de journalistes, les disparitions forcées et les féminicides. Le soldat hautain, qui semble d’abord indifférent, réfléchit bientôt aux similitudes entre le contexte actuel et le processus historique de la Conquête, et se trouve désarmé par la tragédie que ses oreilles perçoivent.

Après avoir été présenté au Tribeca Film Festival (prix de la meilleure photographie) et à Hot Docs (prix spécial du jury), le film 499 sera présenté en première mexicaine au FICM 2020. Dans une interview exclusive avec Cine PREMIERE, le réalisateur Rodrigo Reyes a exprimé son plaisir d’être à Morelia, et a partagé quelques détails sur son dernier docufiction.

-499 arrive à Morelia à un moment très spécial pour le festival, dans le contexte de la contingence sanitaire. Comment ressentez-vous le fait de faire partie de cette édition ?

-Je suis très heureux de pouvoir présenter le film à Morelia. C’est sa première mexicaine, et il est donc très significatif que nous commencions avec un festival aussi important. Et c’est aussi la première occasion de présenter le film avec un public en direct, ce que nous n’avions pas pu faire auparavant, même si nous sommes allés à Tribeca et dans d’autres lieux. C’est très bien que la première occasion se présente au Mexique, malgré tous les problèmes que nous connaissons cette année.

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Comment est née la prémisse de 499, sur ce Conquistador hors du temps, marchant sur la Ruta de Cortés au XXIe siècle ? Quelle a été la préoccupation qui a conduit à la naissance de ce projet ?

-Eh bien, l’anniversaire approchait, n’est-ce pas ? Nous avons imaginé ce film il y a cinq ans, car nous voyions déjà venir ces 500 ans [depuis la Conquête], très importants. Mais la question était la suivante : comment faire un film sur ce sujet sans tomber dans les lieux communs ou sans renforcer les récits nationalistes ? Comment faire quelque chose d’intéressant qui nous aide à tirer parti de cet anniversaire ? L’idée fondamentale était de savoir comment utiliser cet anniversaire pour réfléchir au présent et ne pas rester bloqué dans le passé. Si vous vous souvenez, en 1992, à l’occasion du 500e anniversaire de la mal nommée « découverte de l’Amérique », la plupart des réflexions n’ont pas vraiment abouti. Il a fallu rappeler aux gouvernements et aux institutions qu’il fallait parler de la réalité d’aujourd’hui. Nous avons donc voulu suivre cette voie « hacker » d’une certaine manière, pour la retourner et nous aider à réfléchir aux urgences d’aujourd’hui.

-En d’autres circonstances, auriez-vous souhaité que la première mondiale de ce film ait lieu en 2021, sous le titre « 500 » ? Ou pourquoi fallait-il qu’il s’appelle 499 et qu’il sorte un an avant le 500e anniversaire ?

-Parce que je pense que c’est justement l’idée de transformer l’anniversaire et de nous rappeler qu’il y a encore un travail inachevé à faire. D’une part, les pratiques de violence et de conquête sont toujours là, elles sont toujours en place. D’autre part, le projet de transformer le pays et peut-être d’atteindre un autre avenir reste une possibilité. Nous voulions donc enlever ce respect pour l’anniversaire, enlever ce chiffre rond et générer une autre provocation. C’est pourquoi, lorsque le Conquistador vient voir le Mexique d’aujourd’hui, il est obligé de faire des choses qu’il n’aurait jamais faites. Il ne sera jamais prêt à écouter une victime, un survivant. Il n’était pas obligé de le faire, et pourtant, dans ce monde étrange de 499, il est contraint d’écouter et de se lancer dans cette odyssée. C’est donc l’occasion de se glisser entre les chiffres de l’anniversaire et de révéler une autre réalité.

-Votre film présente ces témoignages qui font référence à des questions actuelles, distinctes et profondément graves. Pourquoi avez-vous décidé d’inclure ces témoignages en particulier, comme le cas tragique de Fátima Quintana ?

-Le film est conçu comme une collaboration avec des personnes réelles. Je les ai donc approchés après qu’ils m’aient été présentés par des amis journalistes, des amis de confiance, et je leur ai parlé du film, de leur thèse. Tous les témoignages portent sur la Ruta de Cortés, c’est-à-dire sur l’espace géographique. Ces liens entre le présent et le passé sont donc révélés par la violence. Nous avons beaucoup parlé avec les personnes réelles, leur expliquant la thèse, les invitant à participer, et lorsque nous avons généré cette collaboration et cette confiance, nous avons commencé à tourner ces séquences.

-Par exemple, lorsque nous avons abordé un personnage comme Jorge, dont le père, Moisés, a été assassiné [un journaliste à Veracruz], nous avons beaucoup parlé au téléphone, puis nous nous sommes rencontrés en personne. Puis nous avons tourné l’interview, mais [le Conquistador] était là, à écouter. [Nous nous sommes toujours basés] sur l’idée d’écouter. Si nous prenons conscience des revendications de nombreuses victimes et de nombreux survivants au Mexique et en Amérique latine, la première chose à faire est d’écouter : « Écoutez-nous, écoutez ce qui nous arrive et écoutez ce que nous voulons changer ». Cet acte d’écoute est super puissant et c’est pourquoi ils ne sont pas écoutés, c’est pourquoi il y a tant d’indifférence, parce que cet acte ouvre la porte à une transformation radicale. Je pense que, d’une certaine manière, cela a attiré l’attention des gens, cette possibilité de pouvoir dialoguer avec quelqu’un qui représente une partie du pouvoir, qui est une brique dans la pyramide du pouvoir, mais qui doit vous écouter. Il faut qu’il écoute et qu’il apprenne quelque chose de votre témoignage. C’est ce qui a motivé beaucoup de ces collaborations.

-Dans certains cas, l’interaction de personnes réelles avec le Conquistador conduit à leur intégration dans la fiction. Par exemple, il y a cet ex-militaire qui prétend vendre une arme au personnage. Au moment du tournage, quels ont été les défis à relever pour les « diriger » et les intégrer au récit central ?

-Très bien observé. Il y a une scène où un ex-militaire joue avec des armes et avec le Conquistador. Ces jeux ont eu lieu précisément grâce à cette confiance et à cet espace hybride dans lequel nous nous trouvions, où le film brouille soudainement les frontières entre fiction et documentaire.

-Par exemple, la scène avec le soldat est née de cette confiance, de cette coexistence avec des personnes réelles et la question était la suivante : que voulez-vous partager avec le Conquistador ? Que voulez-vous qu’il comprenne de votre réalité ? Allez-vous lui montrer les armes d’aujourd’hui, ou l’uniforme de votre fils ? Ou allez-vous partager un poème ? Ainsi, différentes interactions ont été générées, très personnelles pour chaque personne et toujours basées sur un dialogue. [Je crois fermement que dans un documentaire, il faut diriger, il faut générer un point de vue, et chaque réalisateur a sa propre façon de le faire, mais c’est ce qui est le plus apprécié : qu’il y ait un point de vue, que le film nous emmène quelque part, qu’il ne reste pas seulement une observation, mais qu’il révèle quelque chose de notre réalité. Par exemple, une chose à laquelle j’aime beaucoup penser est que, d’une certaine manière, le film incarne un fantôme culturel que nous avons déjà au Mexique. Ce Conquistador existe déjà et ce que fait le film, c’est lui donner corps, le révéler. C’était donc très logique. Chaque fois que nous avons collaboré avec des gens, ils ont toujours dit : « Vous avez raison. Il y a cette route et ce lien avec le passé et je n’avais jamais vu mon histoire dans ce contexte.

-Comment percevez-vous la relation entre les atrocités commises pendant la Conquête et le présent ? Peut-on dire que, même après 500 ans, ces histoires du Mexique moderne que votre film sauve sont un héritage de la Conquête et du colonialisme ?

-Je pense que, d’une certaine manière, nous sommes dans un projet colonial qui n’est pas terminé, qui se poursuit et qui fonctionne toujours au Mexique. Et je ne parle pas des Espagnols qui viennent essayer de nous contrôler. Ce n’est pas quelque chose d’aussi simple, mais les outils de la Conquête, par exemple la censure imposée par les Espagnols – brûler des textes et forcer les gens à oublier beaucoup de choses sur les cultures d’origine – sont similaires aux meurtres de journalistes auxquels nous assistons aujourd’hui au Mexique. Ou l’utilisation de la terreur, de la violence de la terreur que les Mexica utilisaient pour imposer leur domination, nous le voyons aujourd’hui avec l’utilisation de la terreur pour faire taire un journaliste, pour contrôler une communauté. Ce que je vois plutôt, c’est une transformation des outils dont, en tant que pays, nous leur avons donné la continuité. Nous avons réinventé cette violence. Mais en même temps, je ne pense pas que nous soyons condamnés à vivre dans ce labyrinthe de solitude, qui est une très belle métaphore, mais nous ne sommes pas condamnés ou obligés de continuer à répéter ces cycles. Nous avons toutes les possibilités de briser et d’exorciser nos fantômes. Pour moi, c’est un peu la situation dans laquelle nous nous trouvons au Mexique. Le changement doit être généré. Nous devons briser ces cycles.

-Parlez-moi un peu du processus de construction du personnage du Conquistador, qui n’est pas seulement là pour écouter, mais qui suppose aussi un certain arc de transformation. Il apprend et évolue au cours de son voyage à Mexico.

-J’ai eu la chance de travailler avec une scénariste nommée Lorena Padilla, qui est de Guadalajara. Lorena et moi avons élaboré un scénario avant le tournage. Chaque scène avait une intention mais surtout une intention émotionnelle. Puis, pendant le tournage, nous avons adapté le scénario aux circonstances. On n’a peut-être pas tourné ce qui était écrit dans le scénario, mais on a tourné l’intention. Ces intentions nous ont aidés à décider ce qu’il fallait faire pendant le voyage du Conquistador. Autre chose, tout a été tourné dans l’ordre chronologique. Nous avons commencé par cette performance, ce tournage plus expérientiel, de vivre le personnage, de le construire dans l’ordre. Dans le premier acte, par exemple, nous avons l’intention de l’orgueil, de la fierté du personnage. Toutes ses actions y faisaient donc référence, mais nous savions déjà qu’au deuxième acte, il allait commencer à s’effondrer et à ressentir de la terreur, et qu’au troisième, il allait être désespéré. Nous avions ces intentions et pendant le tournage, avec l’acteur, avec Eduardo [San Juan Breña], nous étions constamment en train de réécrire, de parler, d’inventer de nouvelles approches du personnage et de nouvelles lignes directrices. C’était un processus constant d’équilibre entre tous les outils dont nous disposions.

-En supposant que l’idée d’autorité se reflète dans votre personnage, comment ces personnes qui ont témoigné ont-elles réagi face au Conquistador ? Y avait-il une certaine peur, un certain ressentiment, ou bien les témoins étaient-ils toujours très ouverts à l’idée de lui raconter leur histoire ?

-Nous avons eu la chance de trouver des gens qui avaient une grande qualité humaine et qui étaient très généreux avec le personnage, parce qu’ils ont compris qu’il n’était pas si important de le punir ou d’avoir de la rancune, mais qu’il repartirait avec une leçon, qu’il apprendrait quelque chose de chaque témoignage. Je trouve cela merveilleux, cette capacité de pardon et d’empathie qui vient des victimes tout en exigeant d’être écoutées. C’est la voie à suivre. Donc le Conquistador a été traité comme ça. Ils savaient qu’il était une personne limitée, pleine de préjugés, avec de nombreuses erreurs, mais c’est aussi pour cette raison qu’il devait les écouter, qu’il devait être là et recevoir quelque chose de chaque personne. Et puis tout cela, après le montage, aide beaucoup à structurer le film et à générer la voix off, cette voix off des pensées du Conquistador, qui essaie en même temps d’écrire son histoire. Il tente d’écrire une épopée comme celles écrites dans la réalité par tant de Conquistadors, les Chroniques des Indes. Il essaie de l’écrire aussi, il se met aux côtés de Cortés, [prétend] qu’il connaissait la Malinche et tout ça. Il essaie de s’écrire comme un élément important de l’histoire mais peu à peu sa version s’estompe, s’effondre, car il doit faire face à cette réalité et aux conséquences de ce qu’il a contribué à générer.

-De ce film, il me reste la recherche de l’empathie, de savoir écouter l’autre. Le Conquérant regrette enfin d’avoir soumis et asservi « mes frères », comme il les appelle, mais son destin se pare inévitablement d’un halo d’amertume…..

-Oui, le Conquérant doit rapetisser et apprendre à s’effacer parce que, d’une manière ou d’une autre, son idéologie doit être défaite. Toute l’idéologie colonialiste doit être brûlée et construite à partir de zéro. Ce qui est curieux, c’est que dans la recherche pour ce film, qui a pris des années, il était très clair qu’à l’époque de la Conquête il y avait déjà cette réflexion qui critiquait les abus et les erreurs de ce processus. Il y avait déjà de nombreux prêtres, en particulier, qui signalaient, critiquaient et plaidaient pour un autre modèle, pour un plus grand respect des droits des peuples autochtones. Ces critiques existaient déjà et beaucoup d’entre eux, comme le Conquistador, n’ont pas voulu les écouter.

-499 est l’une des nombreuses productions cinématographiques qui ont été consolidées grâce aux trusts, qui sont de plus en plus proches de l’extinction. Que pensez-vous des récentes mesures gouvernementales ?

-499 est un film de guerrier. Il a reçu le Foprocine. Avec le Foprocine et le soutien de Sundance et Tribeca, nous avons réalisé le film, ainsi qu’avec des fonds provenant de moi-même et des producteurs Inti Cordera et Andrew Houchens. Où est la corruption dans un film qui a été réalisé avec beaucoup de cran et beaucoup de désir ? Je pense que ces fonds sont fondamentaux. Mes deux derniers films contiennent également de la Foprocine. Personne ne s’enrichit avec un fonds d’affectation spéciale pour le cinéma, du moins parmi les réalisateurs que je connais. Ils travaillent tous avec ce qu’ils peuvent et utilisent chaque peso qui leur est donné pour réaliser de grands films qui nous ont valu une reconnaissance au Mexique et dans le monde entier. Le nom du cinéma mexicain a été porté haut. Nous avons eu un impact, nous avons été influents, nous sommes dans la conversation de la culture cinématographique au niveau mondial grâce aux trusts. D’une certaine manière, ils doivent donc se reconstruire et s’ils doivent mettre en œuvre des mesures de sécurité ou de révision. Allez-y, mais ce qui ne peut pas arriver, c’est que tout d’un coup, ces fonds qui nous aident à survivre, et pas nous en tant qu’individus mais nos films, disparaissent. La réalisation d’un film coûte tellement cher en termes de temps et d’efforts que ces fonds sont, selon moi, fondamentaux pour atteindre l’objectif.

Source : https://www.cinepremiere.com.mx/ficm-2020-499-dialogo-conquista-horrores-actuales.html